La Casa de Mickey Mouse: La Búsqueda del Cristal Sinopsis: Únete a Mickey, Minnie, Pluto y todos sus compañeros en la última expedición del Clubhouse. Cuando el legendario Crystal Mickey desaparece, Mickey y sus amigos se lanzan a una aventura para evitar que el Clubhouse pierda su magia. ¡Sujétate la gorra, abróchate el cinturón de seguridad y prepárate para embarcarte en una emocionante aventura en Mickey Mouse Clubhouse: The Quest for the Crystal Mickey! La Casa de Mickey Mouse: La Búsqueda del Cristal Peliculasdcine.com es tu blog de peliculas online y gratis. Tenemos disponible La Casa de Mickey Mouse: La Búsqueda del Cristal online y gratis. Tambien podras encontrar mas peliculas de tu agrado segun la categoria: Accion, aventuras, terror, comedia, etc. La Casa de Mickey Mouse: La Búsqueda del Cristal esta online, disfruta de esta pelicula gratis y completa. Subtitulada, Español o en Latino segun disponibilidad. No olvides compartir en las redes sociales si te gusto mi trabajo;). Mickey Mouse Personaje de de Mickey. Creador(es) Interpretado por (Regular: 1928 - 1946; ocasional: 1947 - 1966) (1947 - 1977) (1977 - 2009) (DTV Valentine 1986, Down and out with Donald Duck 1987) (2009 - 2017) (2013 - Presente) Información Nombre original Mickey Mouse Mickey, Ratón Miguelito, o Ratón Mickey Aliados Enemigos,,, Conexiones,,,. [ ] Mickey Mouse es un personaje ficticio de la serie del mismo nombre, emblema de la compañía. Ver La casa de Mickey Mouse Online Pelicula Completa es una serie infantil de televisión creada y producida por Walt Disney Television Animation, que se. Encuentra y guarda ideas sobre Mickey mouse latino en Pinterest.| Ver más ideas sobre Mickey mouse, Disney mickey mouse y Mickey mouse animado. Creado el de, este ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por durante un viaje en y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en, tío de. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los de, a manos de. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje Oswald. A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje, como la personalidad y el carácter del ratón: Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre. Celebra el nacimiento de Mickey el de, a raíz del estreno de, primer sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón. Walt Disney prestó su voz al personaje, durante diecisiete años, desde hasta, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde la voz es de Wayne Allwine hasta desde entonces es interpretado por Bret Iwan. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados,,,, convirtiéndose en el icono de la compañía, que comparte nombre con su creador. Las orejas de Mickey. Fue el segundo cortometraje protagonizado por Mickey que produjo. No logró, sin embargo, encontrar un distribuidor para la película, que se estrenó después del éxito del tercer corto del personaje,, el de. Por ese motivo, aunque fue el segundo cortometraje de Mickey Mouse en cuanto a su producción, fue el tercero en ser estrenado. Tanto Mickey como su novia, Minnie, habían aparecido ya en el primer corto de la serie,, que se estrenó el de y no obtuvo el éxito esperado. Disney e Iwerks volvieron a intentar captar el interés de la audiencia con una nueva película sobre los mismos personajes, The Gallopin' Gaucho. La animación del filme corrió exclusivamente a cargo de Iwerks. The Gallopin' Gaucho pretendía ser una de una película de, titulada, estrenada poco antes, el 21 de noviembre de 1927. La acción se desarrolla en la, y Mickey es el propio. El protagonista monta un en lugar de un (aunque a veces se dice que es un ). Llega al bar-restaurante Cantina Argentina, aparentemente para relajarse tomando una copa y fumando. En el restaurante se encuentra a la camarera y bailarina, y un parroquiano, que no es otro que (en inglés Peg Leg Pete, más tarde Black Pete o simplemente Pete), presentado como un forajido. El papel de villano de Pete había quedado ya establecido en las series de las y. Este corto, sin embargo, representa su primer encuentro con Mickey y. Los dos últimos parecen no conocerse, aunque ambos habían aparecido juntos ya en Plane Crazy. Minnie baila un y los dos personajes masculinos se pelean por ella. Intenta apresurar el final de la pelea raptando a Minnie y llevándosela en su caballo, pero Mickey le sigue a lomos de su ñandú y pronto se pone a su altura. Mickey y Pete entablan entonces un a, de la que el primero sale victorioso, rescatando a la damisela en apuros. El corto termina con la imagen de Mickey y Minnie, a lomos del ñandú, perdiéndose en el horizonte. En entrevistas posteriores, Iwerks comentaría que en The Gallopin' Gaucho pretendía presentar a Mickey como un espadachín aventurero, semejante a los personajes que solía representar en el cine Douglas Fairbanks. Las personalidades, tanto de Mickey como de Minnie, son, sin embargo, muy diferentes de como llegarían a ser en años posteriores. Mickey es todavía un personaje muy parecido a Oswald, aunque Disney estaba trabajando ya en darle una personalidad propia. Como resultado de estos trabajos se creó el siguiente de Mickey, el segundo en ser estrenado y el primero que realmente llamó la atención del público:. La llegada del sonoro [ ] fue estrenada el de, en el Colony Theather, y fue dirigida por Walt Disney y Ub Iwerks. Iwerks ejerció de nuevo como jefe de animación, asistido por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson y Dick Lundy. Este cortometraje era una parodia de Steamboat Bill Jr ( El héroe del río), de, estrenada el 12 de mayo del mismo año. A pesar de ser la tercera aparición de Mickey, este largometraje está considerado como el verdadero debut del personaje. Este corto de animación no fue el primero que combinó sonido, música y diálogos sincronizados. Había estrenado una serie de animaciones sonoras, usando el sistema, a mediados de los años 1920. A pesar de eso, la idea de hacer un corto sonoro le vino a Walt Disney tras ver un corto de las, titulado Dinner Time. Fue, sin embargo, el primer corto sonoro que alcanzó una fama importante. A día de hoy aún se discute sobre quién fue el autor de la música original del corto. Ha sido atribuida a, entre otros, Wilfred Jackson, Carl Stalling o Bert Lewis, pero no hay ninguna conclusión definitiva. El propio Walt puso la voz, tanto de Mickey como de Minnie, aunque no había diálogos, solo ruidos tipo risas, lloros y gritos. La historia nos muestra a Mickey dirigiendo el Steamboat mientras silba una pegadiza melodía. Al momento aparece el capitán del barco, el Capitán Pete, y lo echa, para conducir él. Se detiene el barco para recoger la carga, y cuando están a punto de zarpar otra vez, aparece Minnie, que ha perdido el barco. Mickey la ayuda a subir con una grúa. Una vez en el barco, una cabra del cargamento de animales del barco se come la partitura de Minnie, que tenía escrita la famosa canción Turkey in the Straw. Entonces Mickey usará el rabo del animal como aguja en un fonógrafo y sonará la melodía. Acto seguido empezará a usar a diferentes animales como instrumentos musicales. El Capitán Pete, molesto por el ruido de la música, obliga a Mickey a trabajar. El corto finaliza con la imagen de Mickey pelando patatas. El público que acudió al estreno de este cortometraje se quedó muy impresionado por el uso de la música con fines cómicos. Las películas sonoras representaban todavía una gran innovación, ya que la primera película sonora de la historia,, con, se había estrenado el de, y, en menos de un año, muchas salas de ya habían instalado equipos de sonido para este tipo de películas. Walt Disney estaba dispuesto a aprovechar las ventajas que este nuevo sistema ofrecía, ya que muchos otros estudios aún seguían produciendo cortos de animación mudos, que difícilmente podían competir con Disney. Mickey Mouse pasó a ser rápidamente uno de los personajes de animación más populares de su época, cosa que permitió a Walt estrenar de nuevo los dos primeros cortos de su ratón: y (no había sido estrenado). Originalmente mudos, se les incorporó sonido y aumentaron la popularidad del dibujo. The Barn Dance ( de ) sería su cuarta aparición como personaje, ya muy famoso. Pero Mickey no hablaría hasta The Karnival Kid ( de ), cuando pronunciaría sus primeras palabras: Hot dogs, Hot dogs! Roles [ ] Mickey pretendiente [ ] The Barn Dance ( El baile del granero), estrenado el de, sería el primero de los doce cortos estrenados ese año. Dirigido por Walt Disney, con Ub Iwerks como jefe de animación, la novedad de esta producción es ver a Mickey rechazado por en favor de Pete. Pete, anteriormente presentado como un bandido, se comporta aquí como un educado caballero, mientras Mickey no hace el papel del héroe sino de un joven y bastante ineficaz pretendiente. Sus lamentaciones y tristeza por su fracaso muestran a un Mickey excepcionalmente sensible y vulnerable. Se comentó, sin embargo, que Disney solo buscaba la empatía del público hacia el personaje. Aparición de los guantes [ ] '¿Te has preguntado alguna vez por qué llevamos estos guantes blancos?' - Varios personajes. The Opry House, estrenado el de, fue el segundo cortometraje de aquel año, y el primero que introdujo los guantes blancos en los personajes. Mickey Mouse llevaría estos guantes en la mayoría de sus siguientes apariciones. Una de las razones más verosímiles del añadido de los guantes sería poder distinguir a los personajes cuando sus cuerpos estaban pegados, ya que todos ellos eran de color negro (Mickey no apareció en color hasta, El concierto de la banda, en ). Mickey como animal [ ] When the Cat's Away, estrenado el de, era, en esencia, una versión de Alice Rattled by Rats ( de ), una de las. Significó la segunda aparición del villano Kat Nipp (tras The Opry House). Kat Nipp es un gato antropomorfo que siempre está borracho. Un día sale de casa para ir a cazar. En ese momento una banda de ratones invaden la casa en busca de comida. Entre ellos están Mickey y Minnie. Lo inusual de este corto es ver a los dos ratones con el tamaño y el comportamiento de dos ratones reales, mientras que las producciones anteriores y posteriores a este corto presentaban a Mickey y Minnie como dos ratones antropomorfos del tamaño de pequeños seres humanos. Mickey como soldado [ ] El cuarto cortometraje de Mickey también se considera inusual. Fue The Barnyard Battle, estrenado el de, y se ve a Mickey como soldado, dispuesto en primera línea para la guerra. Transición [ ] Los años de la [ ] El duodécimo y último corto de Mickey de fue Jungle Rhythm. Estrenado el, cuenta la historia de Mickey en pleno en algún lugar de. Montado en y armado con una escopeta, sus problemas empiezan cuando se cruzan en su camino un y un. Mickey tiene la idea de empezar a tocar música para tranquilizarlos, y el resto del corto consiste en varios animales de la selva bailando la música de Mickey. Las melodías van desde y hasta, The Blue Danube y. Primeras tiras cómicas [ ] Hasta el momento, Mickey había aparecido en quince exitosos cortometrajes y había pasado a ser uno de los personajes animados más conocidos por el público. La pidió a Disney una licencia para usar a Mickey y sus compañeros de reparto en una serie de. Walt aceptó y la primera tira saldría a la luz el de, con guion del propio Walt Disney, dibujos de Ub Iwerks y entintado de Win Smith. La primera semana las tiras fueron una adaptación parcial de, y Minnie fue el primer personaje en incorporarse al reparto junto a Mickey. Las tiras publicadas entre el y el de han sido regularmente recopiladas en un álbum completo bajo el título genérico de Lost on a Desert Island (Perdidos en una isla desierta). De música clásica [ ] Al mismo tiempo que se publicaban las tiras, Disney produjo dos nuevos cortometrajes de Mickey. El primero de ellos fue The Barnyard Concert (El concierto del corral), estrenado el de. Vemos a Mickey como director de orquesta. Los únicos personajes reconocibles de cortos anteriores son tocando la flauta, y con el tambor. Ambos interpretan una cómica adaptación de Poeta y paisano, de, aunque muchos de los gags usados en este corto ya se habían visto en producciones anteriores. El segundo fue estrenado el de, bajo el título de Fiddlin' Around, aunque es más conocido como Just Mickey. Ambos títulos describen con precisión el desarrollo del corto, que no es más que Mickey haciendo un solo de. Es notable por la emotiva interpretación que hace el ratón del final de la ópera, el Träumerei (Ensueño), de, y la, de. El adiós de Iwerks [ ]. Artículo principal: El siguiente cortometraje de Mickey fue Cactus Kid, estrenado el de. A pesar de que el título lleve a pensar que es una parodia de, en realidad se trataba de una nueva versión de, aunque esta vez la acción se trasladaba desde a. Mickey es, de nuevo, un viajero solitario que entra en una taberna y flirtea con una bailarina, de nuevo Minnie. El rival vuelve a ser Pete, llamado aquí Peg-Leg Pedro, en la que es su primera aparición con una pata de palo, algo que sería habitual en años posteriores. El original es aquí sustituido por, en su última aparición como animal no antropomórfico. La relevancia de este cortometraje viene dada porque sería el último que animaría Ub Iwerks. Poco antes del estreno de Cactus Kid, Ub Iwerks había abandonado a Disney para abrir su propio estudio. El resultado fue la serie conocida como Flip the Frog (la rana Flip), con el primer cortometraje de animación sonoro en color, titulado Fiddlesticks. Creó también otras dos series: Willie Whopper y Comicolor. Su éxito amenazaba el predominio que Disney había alcanzado en la industria del cine de dibujos animados. Esta separación se considera un punto de inflexión, tanto en las carreras de Walt Disney como de Mickey Mouse. El primero perdió al que había sido su amigo y confidente desde. El segundo perdió al responsable de su diseño original y el director o animador de la mayoría de los cortos estrenados hasta aquel momento. Y, para muchos, ese fue el auténtico creador de Mickey Mouse. Se considera a Walt como la inspiración para el personaje, pero Iwerks creó el diseño original y los primeros dibujos de Mickey fueron obra, parcial o totalmente, de Iwerks. Es por ello que algunos historiadores consideran que Iwerks debería ser reconocido actualmente como el creador de Mickey. Resaltan que los primeros dibujos de Mickey estaban acreditados como 'A Walt Disney Comic, drawn by Ub Iwerks' (dibujados por Ub Iwerks). Pero las últimas reediciones de esos primeros dibujos tienden a acreditar a Walt Disney únicamente. En cualquier caso, Disney y su equipo continuaron con la producción de las series de Mickey. El ratón siguió apareciendo regularmente en cortos animados hasta, y otra vez de a. Las tiras de prensa de aventuras [ ] Pero, volviendo a, a Walt se le presentaba otro problema: la continuación de las tiras cómicas tras la marcha de Iwerks. Al principio, Walt continuó escribiendo los guiones y Win Smith los dibujaba. Sin embargo, los intereses de Walt se fueron decantando cada vez más hacia la animación, y Smith tuvo que encargarse también de guionizar las tiras. A Smith, aparentemente, no le apetecía encargarse de todo el trabajo; guion, dibujo y entintado. Esto es evidente tras su repentina dimisión. Otra razón podría ser que Walt Disney era un hombre de muy difícil carácter, y Smith no soportaba la total falta de libertad creativa que Walt le imponía. Walt Disney tuvo que buscar un sustituto para Smith entre el resto de su equipo, y, por motivos que se desconocen, escogió a, un recién llegado al estudio. Gottfredson era un joven que estaba impaciente por entrar en el mundo de la animación, y no le hizo mucha gracia su nuevo trabajo como creador de las tiras cómicas. Walt le prometió que solo sería temporal y que pronto volvería a la división de animación. Gottfredson aceptó, y su trabajo 'temporal' duró desde el de hasta el de. Inició su trabajo en las tiras de prensa continuando la historia que sus predecesores habían desarrollado desde el de. Esta historia se completó el de y se recopiló más tarde en forma de álbum, con el título de Mickey Mouse in Death Valley (Mickey Mouse en el Valle de la Muerte). Esta primera aventura amplió el reparto de personajes que hasta entonces solo incluía a Mickey y Minnie. Fueron las primeras apariciones en cómic de, y Pete Patapalo. También fue la presentación del abogado corrupto, Sylvester Shyster, y del tío de Minnie, Mortimer Mouse. La siguiente historia fue Mr. Slicker and the Egg Robbers, publicada entre el y el de, donde se presentaron los padres de Minnie: Marcus Mouse y su esposa. Estas dos historias iniciaron lo que pasaría a ser una división entre el cómic y la animación. Mientras los cortos animados continuaron en su línea tradicional de comedia, las tiras cómicas combinaron comedia y hasta bien entrados los años 1950. Estas historietas empezaron a publicarse en Europa a través de las revistas ' (Italia, 1932), 'Le Journal de Mickey' (Francia, 1934) y ' (España, 1935). Dibujos animados en color [ ] En Walt Disney estrenó el cortometraje ( El concierto de la banda), que fue el primer corto de Mickey Mouse en. La historia nos presenta a Mickey como director de una orquesta al aire libre, tocando la de y después La tormenta. La orquesta está formada por el (en su tercera aparición en un corto de Mickey), que interrumpe el concierto tocando Turkey in the Straw con su flauta, () y un personaje similar (¿ Gideon Goat?) (), (), (), Peter Pig () y Paddy Pig (). En obtuvo el tercer puesto en la lista (los 50 mejores dibujos animados de la historia). El éxito de Mickey Mouse era tan grande que, ese mismo año, la premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey 'símbolo internacional de buena voluntad'. Numerosas personalidades públicas declararon su admiración por Mickey Mouse, incluyendo a la actriz, al presidente de Estados Unidos, a e incluso al rey de Inglaterra,. El aprendiz de brujo [ ]. Maqueta gigante del sombrero de El aprendiz de brujo, en. A finales de los Mickey Mouse había perdido popularidad, ya que los gustos del público se iban decantando cada vez más hacia los largometrajes, hecho que inquietó a Walt Disney. Uno de los personajes creados para uno de los cortos de Mickey, el ( Donald Duck), había adquirido serie propia, y demostró ser más popular que su compañero el ratón, y, sobre todo, más rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a deshacerse todavía de su personaje clave, con lo que ideó un cortometraje especial que se concebiría como la reaparición de Mickey Mouse: El aprendiz de brujo, que sería totalmente mudo excepto por la música de, en quien estaba basado el cortometraje. Los guionistas sugirieron que el protagonista del corto podría ser Mudito (o Tontín), el enano mudo de la película de Walt Disney (), pero Walt insistió en usar a Mickey. La producción del cortometraje empezó en, cuando Walt coincidió en un restaurante de con el famoso director de orquesta, que se ofreció a grabar la música gratis, con lo que reunió un equipo de unos cien músicos de para tocar y grabar la banda sonora de los nueve minutos de duración del cortometraje. El departamento de animación del estudio trabajó en el que era el proyecto más ambicioso del estudio. El animador Fred Moore rediseñó a Mickey Mouse, otorgándole más peso y volumen, de acuerdo con la tecnología de la época. También se le añadieron pupilas para dotar a su cara de mayor expresividad. Todo en la película se hizo prestando especial atención a los detalles y a la creatividad: los colores, el ritmo, la animación del personaje y de los efectos. El brujo sin nombre de El aprendiz de brujo fue llamado Yen Sid: Disney deletreado a la inversa. Todos estos esfuerzos iban a salir muy caros, unos 125 000 dólares, un precio que Walt y, sobre todo, su hermano y socio, Roy, sabían que no iba compensarse en taquilla. La mayoría de los cortometrajes de Disney habían costado unos 40 000 dólares, que eran unos 10 000 dólares más que el presupuesto medio de cualquier corto hecho fuera de los estudios Disney. El cortometraje más rentable del estudio,, había recaudado 60 000 dólares en taquilla. Siguiendo el consejo de Stokowski, Walt decidió ampliar el cortometraje al estilo de su serie de cortos, pero concebido como un largometraje, formado por varias escenas donde la animación se combinaba con la música clásica, y donde El aprendiz de brujo sería una de ellas. Para proveer a la película de una continuidad, Walt reclutó al compositor y crítico musical como maestro de ceremonias que introducía y explicaba cada uno de los segmentos. Stokowski sugirió el título de Fantasía (que en el ámbito de la música clásica significa 'Una mezcla de temas con variaciones e interludios'), que pasó a ser finalmente el título definitivo (el título inicial era The Concert Feature). Con El aprendiz de brujo casi completo, el resto de la producción de Fantasía se inició a principios de, prestando la misma atención por el detalle y la cuidada animación en todos los demás segmentos de la película. A pesar de que la película se puede considerar un fracaso de Walt Disney, consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, y la imagen de Mickey con el traje de brujo ha sido durante décadas el emblema de. Últimos años [ ] Historia reciente [ ] • En,, la empresa distribuidora de las tiras, obligó a los autores a abandonar las aventuras largas. No ocurrió así en Italia, donde continuó realizándolas, a partir de Topolino e il mistero di Tapioco VI (1956). • El de, a raíz del 50 aniversario, Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en obtener una estrella en el. La estrella se encuentra en el 6925 de Hollywood Boulevard. • Durante décadas, Mickey ha competido con la estrella de la,, por ser el dibujo animado más popular. Pero en, en uno de los momentos históricos de la animación, ambos compartieron una escena en la película de,. Warner y Disney firmaron un acuerdo en el que se especificaba que cada personaje saldría exactamente el mismo tiempo en pantalla. • Su último cortometraje hasta la fecha ha sido Runaway Brain, estrenado en. En apareció en un largometraje estrenado directamente en vídeo, llamado Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (Los tres mosqueteros), y en el largo de animación digital, Mickey's Twice Upon a Christmas. Mickey nunca ha aparecido en un largometraje que no esté basado en una obra clásica de la literatura universal. • Aunque las de Mickey dejaron de aparecer en 1999, el personaje aún se desarrolla en la revista italiana gracias a autores como y en nuevas series como MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publicada entre y. • Muchos programas de televisión se centran en la figura de Mickey, como los recientes Mickey Mouse Works (1999—2000), Disney's House of Mouse (2001—2003) y Mickey Mouse Clubhouse (2006-Presente). • Mickey fue nombrado el Grand Marshal of the Tournament of Roses Parade, el día de Año Nuevo de 2005. La voz de Mickey [ ] Gran parte de la personalidad de Mickey se debe a su tímida voz en tono. Desde sus primeras palabras en The Karnival Kid, el propio prestó su voz a Mickey, tarea de la que estaba muy orgulloso (se dice que Carl Stalling y Clarence Nash actuaron como actores de voz sin acreditar en algunos de los cortos). Sin embargo, hacia, Walt Disney estaba demasiado ocupado para encargarse personalmente de prestar su voz a Mickey (se especuló que su adicción al tabaco había perjudicado su voz durante años), y durante la grabación de Mickey and the Beanstalk (un fragmento de Fun and Fancy Free), la voz de Mickey fue transferida al músico de Disney y actor Jim MacDonald (en la música original final se pueden oír las dos voces). MacDonald puso la voz de Mickey durante los siguientes cortometrajes, y para proyectos publicitarios y televisivos, hasta su retirada a mediados de los años 1970. Mientras tanto, Walt volvió a usar su voz con Mickey para las introducciones del Mickey Mouse Club original, entre y, y para el episodio Fourth Anniversary Show de la serie para televisión, emitido el de. En, con el The All New Mickey Mouse Club, se produjo el estreno de Wayne Allwine como voz de Mickey, hasta su fallecimiento el de. Curiosamente, la esposa de Allwine es Russi Taylor, voz actual de Minnie Mouse. Hizo la voz de Mickey en los especiales de televisión y en 1986 y 1987 respectivamente. Fue elegido para interpretar la cuarta y actual voz de Mickey Mouse. Su primera interpretación del personaje la realizó para los juguetes de Mickey y después para los promocionales de. Además interpretó su voz en el espectáculo. Su primera interpretación oficial fue en el videojuego que fue lanzado en septiembre de 2010. En español [ ] La voz en del personaje Mickey Mouse en América, es la más caótica de todos los personajes de la empresa Disney. Mientras que por ejemplo, casi siempre fue interpretada por (que sigue interpretando la voz de Minnie hasta la fecha). Los actores que lo doblaron fueron: •: Primeros cortometrajes y. •: Cortometrajes, y •: Cortometrajes,. •: Redoblaje de cortometrajes y. •:,,,,, Get a Horse!,, Minnie's Bow-Toons y. En, al principio se mantuvo el doblaje al español neutro hasta el año. En aquel año, todas las producciones de se empezaron a doblar en España y desde entonces el actor se encarga de doblar al personaje Mickey Mouse. En la película, anterior a 1992, fue doblado para España por Derechos de autor [ ]. La estrella de Mickey en el. El personaje de Mickey Mouse, como la mayoría de los personajes de Disney, además de gozar de protección por, está protegido como ( ™ o ®), lo que establece que sus derechos son perpetuos siempre que el dueño lo use de forma comercial. En el caso de que un dibujo de la factoría Disney estuviera en el, los propios personajes seguirían como marca registrada y su uso se consideraría «no autorizado». Sin embargo, dentro de, la (también llamada despectivamente Mickey Mouse Protection Act, a raíz de la persistente presión de ) asegura que trabajos como los primeros dibujos de Mickey Mouse dejarán de estar protegidos por derechos de autor en algún momento. ha puesto especial cuidado en proteger a Mickey Mouse como marca registrada, al ser uno de los principales emblemas de esta empresa de animación. En, Disney demandó a tres guarderías de Hallandale,, por tener en sus paredes dibujos de Mickey y de otros personajes Disney. Los dibujos tuvieron que ser retirados, y una compañía rival,, permitió que se pintaran algunos de sus propios personajes. Farfur [ ]. Artículo principal: En, una falsificación de Mickey Mouse llamada Farfur apareció en el programa de televisión, emitido en el canal oficial del grupo (partido gobernante de la ), Al-Aqsa TV. En el programa se intenta efectuar un adoctrinamento a los niños con diálogos como: Estamos poniendo contigo la primera piedra para el dominio del mundo bajo el poder islámico. [.] Debes ser cuidadoso con tus oraciones e ir a la mezquita para tus cinco rezos diarios [.] hasta que dominemos el mundo. El ministro de Información de Palestina retiró el programa para revisar su contenido el, pero a pesar de ello, continuó emitiéndose. Finalmente, el, el personaje de Farfur fue «asesinado» por un actor disfrazado de soldado israelí, al que Farfur llama «terrorista», mientras Sara, la niña que presenta el programa, declama: Farfur ha sido martirizado mientras defendía su tierra [.] ha sido asesinado por los asesinos de niños. La hija de Walt Disney,, dijo que Hamás era el «mal en estado puro» por usar a Mickey Mouse para adoctrinar en el radicalismo islámico a los niños. • Bob Thomas, Walt Disney: an American Original, Simon & Schuster, 1976 • Kenworthy, John The Hand Behind the Mouse, Disney Editions: New York, 2001, p. Disney Online. Consultado el 31 de agosto de 2006. Consultado el 9 de enero de 2016. • Iwerks terminaría por cerrar su estudio en 1936, para trabajar en varios proyectos relacionados con la tecnología de la animación, y volvería finalmente a trabajar para Disney en 1940, en el departamento de investigación y desarrollo del estudio, donde fue el responsable de numerosas innovaciones técnicas. Nunca recuperó la posición de preeminencia que tenía en los estudios de su viejo amigo. • Martín (2004), p. • Alessandro Barbera, en su libro Camerata Topolino: L' ideologia di Walt Disney (Roma, Stampa Alternativa, 2001: ), afirma que Disney fue recibido por Mussolini en dos ocasiones, en 1932 y 1937. En puede escucharse una entrevista radiofónica al autor, en la que expone estos datos., en su biografía de (Assouline, Pierre: Hergé. Barcelona, Destino, 1997; p. 109), hace referencia a una sola ocasión, que habría tenido lugar en 1935. Parece ser que Mussolini era un gran admirador de Mickey Mouse, y que los cómics de este personaje, llamado en Italia 'Topolino', recibieron un trato privilegiado por parte del régimen fascista, • • ↑ • Vídeo de El aprendiz de brujo •. Consultado el 4 de enero de 2016. Consultado el 4 de enero de 2016. Consultado el 9 de enero de 2016. Consultado el 4 de enero de 2016. Snopes (en inglés estadounidense). Consultado el 4 de enero de 2016. • reporte, 6 de mayo de 2007 (reporte de;, al-Aqsa TV, abril de 2007; del /, de 2007) •.. 9 de mayo de 2007. Consultado el 11 de mayo de 2007. 11 de mayo de 2007. Consultado el 11 de mayo de 2007. •,, 9 de mayo de 2007 •. 9 de febrero de 2009. Consultado el 4 de enero de 2016. The Jerusalem Post| JPost.com. 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